FAQ
PL | EN

Ustawienia prywatności (cookies)

Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Aby uzyskać więcej informacji i spersonalizować swoje preferencje, kliknij „Ustawienia”. W każdej chwili możesz zmienić swoje preferencje, a także cofnąć zgodę na używanie plików cookie na poniższej stronie.
Polityka prywatności (link otworzy się w nowym oknie)
* z wyjątkiem niezbędnych plików cookies do prawidłowego działania strony oraz realizacji obowiązków prawnych administratora
Przesuwając suwak w prawo aktywujesz konkretną zgodę. Przesuwając suwak w lewo wyłączasz taką zgodę.

Wielogłos

Pismo Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego

Opis

Wielogłos – Pismo Wydziału Polonistyki UJ jest kwartalnikiem poświęconym zagadnieniom nauki o literaturze, teatrologii i kulturoznawstwa. Pismo powstało w roku 2007, a jego pomysłodawcą jest Teresa Walas.

Zgodnie z intencją zawartą w tytule „Wielogłos" chce być miejscem ścierania się rozmaitych poglądów i wizji literatury i sztuki, przenikania się różnorakich idei i nurtów badawczych, konfrontowania odmiennych sposobów czytania i interpretowania zjawisk artystycznych. Pismo posiada stałe działy: „Rozprawy i szkice" (publikujemy tam artykuły i eseje z zakresu teorii, historii i krytyki literatury) oraz „Recenzje i omówienia" (zamieszczamy tam m.in. krytyczne omówienia wybranych polskich i zagranicznych książek naukowych). Oprócz tego w „Wielogłosie" można od czasu do czasu znaleźć dyskusje poświęcone szczególnie istotnym dla środowiska polonistycznego problemom i wyróżniającym się publikacjom książkowym, a także tłumaczenia prac zagranicznych badaczy i krytyków reprezentujących nowe nurty w literaturoznawstwie i pokrewnych mu dziedzinach humanistyki.

ISSN: 1897-1962

eISSN: 2084-395X

Punkty MNiSW: 70

UIC ID: 485869

DOI: 10.4467/2084395XWI

Redakcja

Redaktorka naczelna:
Monika Świerkosz
Sekretarz redakcji:
Tomasz Kunz

Afiliacja

Uniwersytet Jagielloński w Krakowie

Zawartość czasopisma

zobacz wszystkie wydania Następne

Numer 2 (68) 2026

Data publikacji: 25.06.2026

Redaktorka naczelna: Monika Świerkosz

Sekretarz redakcji: Tomasz Kunz

Redaktorka naukowa: Monika Świerkosz

Publikacja dofinansowana przez Uniwersytet Jagielloński ze środków Wydziału Polonistyki.

Projekt okładki: Maciej Godawa.

Zawartość numeru

Rozprawy i szkice

Agnieszka Kwiatkowska

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 7-26

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.012.23569
Artykuł poświęcono różnym sposobom przedstawiania niepełnosprawności w najnowszej polskiej literaturze dla dzieci. Jego celem jest wyodrębnienie i opisanie konstruktu niepełnosprawności rozproszonej jako nowej formuły postrzegania osób anormatywnych. Zaprezentowane badania osadzono w disability studies, a najważniejsze koncepty teoretyczne zostały zaczerpnięte z prac Rosemarie Garland-Thomson i Lennarda J. Davisa oraz Klaudii Mucy. Autorka przeanalizowała polskie książki dla dzieci powstałe w XXI wieku (m.in. utwory Katarzyny Ryrych, Magdy Papuzińskiej, Elizy Piotrowskiej, Olgi Masiuk, Marii Ewy Letki, Spella, Agnieszki Kossowskiej) w ujęciu historycznoliterackim na tle utworów z XX wieku (m.in. Zofii Bardówny, Władysława Buchnera, Jadwigi Ruth Charlewskiej, Seweryny Szmaglewskiej). Autorka wyróżniła cztery główne modele niepełnosprawności: definiowany przez „gapienie” (kategorię z prac Rosemarie Garland-Thomson), powiązany z oddaniem głosu niepełnosprawnym, oscylujący wokół pojęcia różnorodności i inności oraz autorski koncept niepełnosprawności rozproszonej. Niepełnosprawność rozproszona definiowana przez ukazywanie różnych cech jednostkowych jako nieprzypisanych jednoznacznie do konkretnego rodzaju niepełnosprawności pojawia się w książkach dla dzieci i pozostaje modelem postulowanym, przynależnym do kategorii śnienia bądź utopii progresywnej. Wśród omówionych książek jako najpełniejszą realizację tego modelu wskazano Różowe środy albo podróż z ciotką Huldą Sylvii Heinlein w przekładzie Tomasza Ososińskiego (przykład z literatury obcej przywołano ze względu na prekursorski charakter proponowanego ujęcia). Autorka wskazała też motywy zapowiadające taki sposób postrzegania niepełnosprawności w polskich książkach dla dzieci (w prozie Katarzyny Ryrych i Ireny Landau).
Czytaj więcej Następne

Aleksandra Dębińska

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 27-45

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.013.23570
Artykuł analizuje literacki obraz inwalidy wojennego jako człowieka protetycznego (homo prostheticus) w opowiadaniu Juliusza Kadena-Bandrowskiego Na forcie. (Po wszystkiem) z tomu Przymierze serc i inne nowele (1924). Autorka bada, w jaki sposób polska literatura okresu międzywojnia rekonfiguruje męskość wobec fizycznej utraty kończyn i technologicznej rekonstrukcji ciała, koncentrując się na hybrydowej relacji między ciałem organicznym a jego protezą, a także performatywnej percepcji męskości w środowisku militarnym. Analiza wykazuje, że wbrew idealistycznej wizji powojennych państw, wedle której protezy miały służyć odbudowie sprawności inwalidzkiego ciała, praktyka życia codziennego oraz literatura ujawniają ich ambiwalentny charakter: protezy nie tyle rekonstruują funkcjonalność, ile uwypuklają ograniczenia, w konsekwencji przyczyniając się do marginalizacji mężczyzn z niepełnosprawnościami. W rezultacie homo prostheticus jawi się jako figura radykalnej widzialności; technologia zaś zamiast normalizować ciało intensyfikuje jego obcość, lokując je tym samym w rejestrze niesamowitości.
Czytaj więcej Następne

Julia Iwanicka

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 47-72

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.014.23571
W niniejszym artykule utwór Izabeli Morskiej pod tytułem Znikanie analizowany jest w perspektywie studiów o niepełnosprawności oraz jako przykład autoteorii – gatunku łączącego prozę autobiograficzną z dyskursem akademickim. Autorka odwołuje się do szerokiego rozumienia disability studies, obejmującego także choroby przewlekłe i ich reprezentacje artystyczne, a więc i autopatografię Morskiej. Celem jest ukazanie potencjału autoteorii jako narzędzia trafnie oddającego doświadczenie choroby i niepełnosprawności, zarówno na poziomie jednostkowym, jak i społeczno-politycznym. Przedstawione zostają więc główne rozpoznania dotyczące autoteorii i jej związków z disability studies. Następnie analizie poddano wybrane wątki książki: wpływ statusu klasowego na funkcjonowanie w systemie ochrony zdrowia, bariery architektoniczne i temat cielesności. Pozwala to na ukazanie autoteoretycznego i „niekonfesyjnego” projektu Morskiej, w ramach którego własne doświadczenia wykorzystuje ona do budowania intertekstualnej, społecznie zaangażowanej teorii choroby i niepełnosprawności.
Czytaj więcej Następne

Maciej Duda

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 73-90

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.015.23572

Głównym celem artykułu jest reinterpretacja czterech ostatnich książek prozatorskich Jerzego Pilch – Zuza albo czas oddalenia, Portret młodej wenecjanki, Żywego ducha i Żółte światło – poprzez odczytanie ich w perspektywie somatycznej i psychodynamicznej oraz skonfrontowanie lektury z dotychczasową krytycznoliteracką recepcją wymienionych tytułów. Autor stawia tezę, że przemiana stylu i kompozycji późnej prozy Pilcha pozostaje w ścisłym związku z doświadczeniem choroby i starzenia się autora, a ciało – bohaterek, narratora i samego tekstu – stanowi kluczową figurę interpretacyjną. 
Metodologicznie artykuł odwołuje się do koncepcji somatopoetyki oraz do narzędzi krytyki psychodynamicznej, akcentującej rolę afektów, projekcji i relacji z obiektem. Analiza obejmuje zarówno warstwę przedstawieniową (obrazy ciał bohaterek), jak i kompozycyjną (fragmentaryczność, dygresyjność, rozpad narracji). Materiał źródłowy stanowią wymienione powieści oraz wybrane wypowiedzi krytyków literackich.
Autor dowodzi, że ciała bohaterek funkcjonują jako metafory twórczej kondycji pisarza: sztuczność, operacyjność i palimpsestowość kobiecych figur odzwierciedlają doświadczenie cielesnej ingerencji oraz poczucie utraty sprawczości. Rozpad kompozycji i skrótowość frazy interpretowane są nie jako wyłącznie estetyczna słabość, lecz jako zapis „drżenia” ciała i tekstu. W recepcji krytycznej dominuje jednak perspektywa normatywno-estetyczna, prowadząca do rozczarowania i ocen negatywnych; rzadziej pojawia się lektura biografizująca, próbująca „ocalić” późne teksty jako świadectwo choroby.
Najważniejszym wnioskiem artykułu jest postulat czytania późnej prozy Pilcha jako projektu literackiego, w którym forma, fragmentaryczność i redukcja retoryki stanowią świadomy, choć może nie w pełni uświadomiony, zapis doświadczenia rozpadu. Krytyka literacka, skupiona na porównaniach z wcześniejszą „mistrzowską” frazą Pilcha, nie dostrzegła tego wcześniej. Artykuł proponuje zmianę perspektywy: odejście od oceny estetycznej ku analizie somatyczno-afektywnej, która pozwala zobaczyć w późnych utworach Pilcha nie tyle regres, ile odmienną, egzystencjalnie naznaczoną formę twórczości.

Czytaj więcej Następne

Arleta Galant

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 91-109

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.016.23573
Artykuł stanowi przyczynek do projektu krytyki impulsywnej, której celem jest wskazanie na konieczność zwrócenia się ku wrażliwości fizycznej we współczesnych posthumanistycznych teoriach i praktykach (filozoficznych, literackich, artystycznych), opisujących lub przemilczających doświadczenie niepełnosprawności. Punktem wyjścia do rozważań zawartych w artykule staje się rozpoznanie Julii Kristevej o „lęku katastroficznym”, który czyni z niepełnosprawności kondycję nieporównywalną z innymi rodzajami społecznych wykluczeń i który komplikuje tworzenie wpływowych, sprawczych narracji emancypacyjnych. Jedna z głównych hipotez sformułowanych w artykule zakłada, że impuls i impulsywność – jako energia cielesnych bodźców, biofizyczny i popędowy zasób ciała oraz warunek „zwrotu ku fizyczności”, w odróżnieniu od takich kategorii, jak empatia, wsparcie czy wyobraźnia – umożliwiają zbliżenie się do nienormatywnych form ucieleśnienia przez postawienie pytań o zgodę lub niezgodę na przeżywanie cielesnego oporu i siły, cielesnych metamorfoz oraz radykalnej śmiertelności ciał. Doświadczenie niepełnosprawności zostaje tym samym uznane za fundamentalne dla współczesnej humanistyki, skoncentrowanej na „odzyskiwaniu” materii ludzkich i nie-ludzkich ucieleśnień. W takiej perspektywie impulsywność – postawa i działanie krytyczne łączące psychoanalizę z performatyką – staje się gestem odmowy udziału autorki w produkcji wiedzy, wytwarzaniu teorii, nurtów, kategorii, konceptów niezbieżnych z tym, co idiomatyczne, cielesne, nienarracyjne.
Czytaj więcej Następne

Monika Rogowska-Stangret

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 111-132

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.017.23574

Celem artykułu jest odczytanie solo performatywnego Aleksandry Skotarek Nie jestem rośliną. Strumień świadomości (na podstawie tekstów Aleksandry Skotarek i Virginii Woolf, reżyseria: Justyna Wielgus, scenariusz, dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna, Warszawa, Teatr 21, premiera 23 kwietnia 2023) przez pryzmat ekologii okaleczonych. To rama teoretyczna i jednocześnie stanowisko etyczno-polityczne zaproponowane przez Sunaurę Taylor. Ekologia okaleczonych akcentuje sieć powiązań i relacji między bytami ludzkimi i więcej-niż-ludzkimi w kontekście czynienia ich niepełnosprawnymi w dobie kryzysów społeczno-środowiskowo-klimatycznych. Podkreśla etyczno-polityczną wagę „pozostania z problemem”, co zakłada rozpoznanie i uznanie krzywd dotykających zarówno ludzkie, jak i nie-ludzkie ciała oraz odwagę czerpania alternatywnych formuł bycia, zestawów wartości i praktyk z doświadczenia niepełnosprawności i życia z raną. Na tle krytyki człowieka witruwiańskiego formułowanej z perspektyw krytycznych (szczególnie teorii feministycznych, studiów o niepełnosprawności, nad roślinami i zwierzętami oraz krytycznego posthumanizmu) przedstawiam dorobek Taylor i jej intersekcjonalne analizy niepełnosprawności, zwierzęcości oraz ekologii, by zwrócić uwagę na marginalny w twórczości Taylor wątek roślinności jako obszar potencjalnie ciekawy dla myślenia o niepełnosprawności. Solo performatywne analizuję w odwołaniu do trzech wyznaczników ekologii okaleczonych: relacyjności, etyki życia-z oraz walki z nierównościami, pokazując konieczność pozostania z ambiwalencją owych kategorii, których nie da się wpisać w proste wizje idealnego świata. Tym samym artykuł stanowi propozycję zwrotu ku roślinnym ekologiom niepełnosprawności i refleksję nad potencjałem ludzko-rośl-innych wspólnot na przecięciu kategorii niepełnosprawności oraz kategorii tego, co nie-ludzkie, w szczególności roślinne. Jest próbą wypracowania etyczno-politycznego stanowiska podkreślającego wspólnotę ludzko-roślinnych losów w kapitalizmie i sprzeciw wobec niszczącej życie ekstraktywistycznej logiki.

Czytaj więcej Następne

Ewelina Godlewska-Byliniak

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 133-153

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.018.23575

Artykuł podejmuje refleksję na temat splotu doświadczenia ciała, niepełnosprawności i kobiecości na podstawie analizy wideoperformansu Ciało w ciało z Marilyn zrealizowanego w 2021 roku przez aktorki Teatru 21 – Maję Kowalczyk i Aleksandrę Skotarek we współpracy z realizatorkami: Justyną Wielgus i Justyną Lipko-Konieczną w ramach cyklu DIS-Lecture, którego kuratorem był Saša Asentić. Wydarzenie stwarzało okazję do sformułowania wypowiedzi performatywnych o wybranych aspektach swojej pracy artystycznej przez artystki i artystów z niepełnosprawnościami – w dużej mierze intelektualnymi. Artykuł podkreśla wagę uznania ich za pełnoprawnych twórców dyskursu – zarówno dotyczącego niepełnosprawności, jak i teatralnego – i traktuje wypowiedzi aktorek zawarte w wideoperformansie nie tylko jako punkt wyjścia, lecz także niezbywalny element rozważań. 
Autorka wskazuje, że kwestie dotyczące ciała, seksualności, kobiecości oraz granic tego, co prywatne i publiczne, obecne we wcześniejszych realizacjach Teatru 21, tutaj mogły wybrzmieć w pełni. Jednocześnie zauważa, że tematyka ta wpisuje się w perspektywę feministyczną i wykazuje, że sposób jej ujęcia w omawianym wideoperformansie nadaje mu cechy manifestu feministycznego. Dwa główne cele artykułu to wskazanie strategii reprezentacji niepełnosprawnego ciała kobiecego i redefinicja stereotypowego obrazu kobiecości i niepełnosprawności, tak by ukazać te kategorie poza sztywnymi ramami wizualnych reprezentacji. Autorka stawia tezę, że aktorki w znaczący sposób kwestionują stereotypowe granice owych reprezentacji, proponując w zamian obrazy o emancypacyjnym potencjale uchwytnym dzięki rozchwianiu reprezentacyjnych klisz. Podstawową ramę teoretyczną dla podjętych rozważań stanowią feministyczne i krytyczne studia o niepełnosprawności – przede wszystkim pionierskie w tej dziedzinie rozważania Rosemarie Garland-Thomson, poszerzone o późniejsze, redefiniujące tę klasyczną perspektywę ujęcia (Alison Kafer).

Czytaj więcej Następne

Natalia Pamuła

Wielogłos, Numer 2 (68) 2026, 2026, s. 155-162

https://doi.org/10.4467/2084395XWI.26.019.23576
„Przemocowa intymność”, centralna koncepcja rozwinięta w tekście, to struktura afektywna łącząca matkę sprawującą opiekę nad niepełnosprawnym dzieckiem. Przemocowa intymność ma źródło w poświęceniu i miłości, ale i braku wyboru: gdyż państwo i jego instytucje przerzucają odpowiedzialność za opiekę nad osobą z niepełnosprawnością na rodzinę, najczęściej – matkę. Analizowane teksty literackie, reportażowe i publicystyczne pokazuja, że przemocowa intymność nie jest synonimem opieki – mimo że osoby pracujące zawodowo jako opiekunki są często zmuszone do podjęcia takiej aktywności, ideologiczny przymus stojący za przemocową intymnością jest odmienny i wynika z patriarchalnego porządku, tradycji Matki Polki i braku rozwiązań strukturalnych, które gwarantowałyby niezależne życie osobom niepełnosprawnym. Innymi słowy, przemocowa intymność zwraca uwagę na koszt poświęcenia stojącego za trwającą czasem całe życie opieką nad niepełnosprawnym dzieckiem i pokazuje, że stanowi ona pułapkę dla obu stron: matki i dziecka, które nie mają wyboru i muszą trwać w owej relacji.
Czytaj więcej Następne