Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Środowisko Mieszkaniowe, 40/2022, 2022, s. 4 - 17
https://doi.org/10.4467/25438700SM.22.018.17001W artykule poruszono problematykę formowania i funkcjonowania monumentalnych postmodernistycznych kościołów jako form mocnych w przestrzeni osiedli mieszkaniowych z lat 70. i 80. XX wieku. Celem przedstawionych w artykule badań jest diagnoza potrzeb lokalnych społeczności dotycząca obecności kościoła w kontekście jego formy w środowisku zamieszkania. Badanie wykonano na bazie eksperymentów formalnych i przestrzennych reprezentatywnych dla polskiej architektury sakralnej tamtych lat. Wśród metod badawczych dominuje analiza porównawcza przykładów, obok kwerendy literaturowej i badań in situ. Analizie poddano trzy obiekty: w Warszawie, Wadowicach i Wrocławiu.
Polish Postmodern sacred architecture in the space of housing estates
The article deals with the issues of the formation and functioning of monumental postmodern churches as strong forms in the space of housing estates from the 1970s and 1980s. The aim of the research presented in the article is to diagnose the needs of local communities regarding the presence of the church in the context of its form, in the living environment. The research was carried out on the basis of formal and spatial experiments representative of the Polish religious architecture of those years. Among the research methods, the comparative analysis of examples dominates, next to the literature query and in situ research. Three sites were analyzed: in Warsaw, Wadowice and Wrocław.
Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Czasopismo Techniczne, Architektura Zeszyt 1 A (1) 2014, 2014, s. 255 - 274
https://doi.org/10.4467/2353737XCT.14.015.2465For several thousand years, cities in different scales – small and big – have been created and built by various civilizations on our planet. Beside the realized ones, drawn cities – constructed in the imagination of designers and artists, poets and writers – have sprung up. Nonexistent cities, which have never been created and will never be created, carry some emotional values which are important to contemporary man. Drawn “paper” architecture is not just an art in itself and for itself – it makes a testing ground and a research field for the development of new forms, for the creation of new worlds. Unhampered by the conditions of living “here and now”, it facilitates a freer flow of thoughts, the realization of dreams, the implementation of a creator’s inner world.
Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Czasopismo Techniczne, Volume 5 Year 2019 (116), 2019, s. 41 - 54
https://doi.org/10.4467/2353737XCT.19.053.10577Vivid colours in external views of the latest works of architecture are not commonplace. Le Corbusier introduced basic colours delicately, on small fragments. Architects inspired by his work most often select rather small fragments, marking with only a single colour that is clearly contrasted with the entire composition. The construction of massings with vivid colours is the domain of either young and bold or experienced architects who can convince decision-makers about their proposals and rationale. The author presents structures with elements of various colours, as well as single-colour structures that feature surprisingly striking colours, completed by outstanding contemporary architects.
Streszczenie
Ostre kolory na zewnętrznych ścianach budowli architektury najnowszej nie występują często. Le Corbusier delikatnie wprowadzał na małych kawałkach kolory podstawowe. Inspirowani jego twórczością architekci wybierają raczej niewielkie fragmenty powierzchni, używając najczęściej tylko jednego koloru skontrastowanego wyraźnie z całą kompozycją. Budowanie brył o mocnych żywych kolorach jest domeną młodych odważnych architektów lub tych doświadczonych, którzy potrafią przekonać decydentów do swoich wyobrażeń i racji. Autorka przedstawia obiekty z elementami różnych kolorów, a także jednobarwne o zaskakujących mocnych barwach, realizowane przez wybitnych współczesnych architektów.
Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Czasopismo Techniczne, Architektura Zeszyt 6-A (9) 2015, 2015, s. 273 - 289
https://doi.org/10.4467/2353737XCT.15.252.4655The necessity of remaining the authentic historic substance and also the traditional cultural climate obliges to analyze the extension of adaptation works in detail. It mainly refers to historic buildings of unique cultural and artistic values; however, it does not stand for a full limitation of intervention of modern architecture into the historic substance. Such a conclusion is drawn on the basis of an analysis of many European examples connected with the establishments of the Venice Charter from 1964 and subsequent supplementary additions, such as Nara Document 1994 and others.
Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Czasopismo Techniczne, Architektura Zeszyt 4-A (13) 2012, 2012, s. 173 - 194
https://doi.org/10.4467/2353737XCT.14.140.1917In the spring of 2011, David Chipperfield – an architect from London – received the prestigious Mies van der Rohe Award for the best architectural object implemented within the previous two years in Europe for conserving and rebuilding the Neues Museum on the Berlin’s Museum Island. First and foremost, the British architect’s manner and method of rebuilding this object were appreciated. The Neues Museum – built in the mid-19th century, ruined during World War II – includes a number of elements showing the effects of military operations: traces of bullets fired from Soviet soldiers’ rifles in the last days of the war found in the external elevations, destroyed fragments of walls with polychromies in the interiors, fragments of plaster peeling off, destroyed columns or structural ceilings, dirty, unpainted walls. Contemporary interventions, concrete pillars, columns in the Sarcophagus Hall, new entrance openings, new concrete structural ceilings, floors and rooms were clearly separated. The destroyed parts of this building were not reconstructed but rebuilt in a brand new contemporary setting. This is the main principle of conservation works in this object.
Ewa Węcławowicz-Gyurkovich
Środowisko Mieszkaniowe, 18/2017, 2017, s. 85 - 94
https://doi.org/10.4467/25438700SM.17.010.7600W każdym okresie historycznym światło w budownictwie sakralnym odgrywało ważną mistyczną rolę. W architekturze sakralnej drugiej połowy XX wieku także obserwujemy poszukiwanie różnorodnych sposobów oświetlenia wnętrz , aby uzyskać nastrój skupienia i ciszy konieczny dla wprowadzania odmiennego klimatu niż w innych obiektach użyteczności publicznej. Już Le Corbusier w trzech swoich realizacjach sakralnych preferował raczej przyciemnienie niż prześwietlanie wnętrz. Współczesne metody kompozycji oraz nowe materiały pozwalają poszukiwać odbić światła dziennego, wielokrotnie jego specyficznego dozowania i refleksów, wywołujących oczekiwane przez projektantów wyjątkowe doznania oderwania od rzeczywistości. Przemyślane oświetlenie wnętrza sakralnego zapewnia odpowiedni do kontemplacji i modlitwy nastrój skupienia i wyciszenia.