@article{0195f1db-1362-73e3-94cd-5f47741471f1,
author = {Paweł Piotrowski},
title = {Muzyczne portrety depresji i samobójstwa: analiza międzykulturowa},
journal = {Homo et Societas},
volume = {2024},
number = {Nr 9/2024},
year = {2025},
issn = {2543-6104},
pages = {141-151},keywords = {muzyka; samobójstwo; rock; grunge; hip-hop; depresja},
abstract = {Artykuł odpowiada na pytania, jak różne kultury muzyczne podejmują temat depresji i samobójstwa, analizując jednocześnie społeczne i psychologiczne konsekwencje takich treści. Muzyka, jako uniwersalny środek wyrazu, odgrywa wielowymiarową rolę w relacjach z tematyką kryzysów psychicznych, pełniąc funkcję terapeutyczną, ostrzegawczą, a czasem także negatywnie wpływającą na osoby wrażliwe. Różne kultury i gatunki muzyczne przedstawiają te trudne tematy w odmienny sposób. W kulturach zachodnich narracja jest często surowa i introspektywna, szczególnie w rocku i grunge’u, gdzie dominuje szczerość emocjonalna. W azjatyckich nurtach, takich jak K-pop, temat depresji jest przedstawiany w sposób subtelny i metaforyczny, odzwierciedlając kulturową tendencję do unikania bezpośredniego podejścia do problemów psychicznych. Muzyka ludowa i tradycyjna osadza depresję i samobójstwo w narracjach moralnych i społecznych, często jako element przestrogi, natomiast hip-hop dostarcza brutalnie szczerych, autobiograficznych relacji, zwracając uwagę na związki między kryzysami psychicznymi a kontekstami społecznymi, takimi jak przemoc czy ubóstwo. Muzyka może pełnić rolę terapeutyczną, pomagając w wyrażeniu emocji i budowaniu wspólnoty wsparcia, ale istnieje również ryzyko jej negatywnego wpływu, szczególnie w kontekście romantyzowania samobójstwa. Reakcje społeczne na takie treści są zróżnicowane – od uznania ich za ważne narzędzie edukacyjne po obawy o ich wpływ na osoby wrażliwe emocjonalnie. Narracja różni się także między gatunkami muzycznymi: pop często łączy emocjonalną introspekcję z uniwersalnym przesłaniem nadziei, muzyka klasyczna eksponuje emocje w sposób uniwersalny i symboliczny, a folk i ballady pełnią funkcję opowieści moralnych. Artykuł podkreśla, że muzyka, niezależnie od kontekstu kulturowego i gatunkowego, ma ogromny potencjał do kształtowania percepcji depresji i samobójstwa, oferując zarówno przestrzeń do dialogu, jak i narzędzie do refleksji nad zdrowiem psychicznym. Autor wskazują na konieczność świadomego korzystania z muzyki w profilaktyce zdrowia psychicznego, uwzględniając jej wpływ na różne grupy społeczne i kulturowe.},
doi = {10.4467/25436104HS.24.009.20947},
url = {https://ejournals.eu/czasopismo/homo-et-societas/artykul/muzyczne-portrety-depresji-i-samobojstwa-analiza-miedzykulturowa}
}